Spoj tradicije i modernosti

Fine Line Art

Talentovana, dvadesetpetogodišnja Ana Knežević odlučila je da tokom korone započne sopstveni biznis. Uz svoju kreativnost kao i podršku roditelja, odličila se da pokrene izradu pravih, malih umjetničkih djela sa koncem, pod nazivom Fine Line Art. 

Ana je završila studije na Fakultetu političkih nauka, smjer socijalni rad i socijalna politika. Ipak, odmalena je voljela crtanje i bojanje, pa je nakon nekoliko godina došla na ideju da svoj talenat pretoči u mali biznis. Tako je i krenula u izradu slika sa koncem. Nešto potpuno novo i kreativno.

  Ana Knežević

Iako je na početku bila sumnjičava kako će ljudi prihvatiti ovu vrstu umjetnosti, reakcije su i više nego pozitivne. 

Na ideju o stvaranju ovih umjetničkih djela došla je uz pomoć svojih roditelja, koji su joj najveća inspiracija.

,,Majka koja veze goblene godinama unazad, otac nekadašnji karikaturista, poznavalac i obožavalac umjetnosti. Mogu reći da su me njena strast i njegov talenat jasno oblikovali od malih nogu. U ovome sam od malena, samo mi je u djetinjstvu bilo zanimljivije da crtam i igram se sa bojama. Majka je dala predlog da svemu tome dodam iglu i konac.’’

Ana je prvenstveno započela cijelu priču kao hobi, da bi tek kasnije shvatila da bi svoju ljubav mogla pretvoriti u biznis, i objašnjava da dok spaja crtanje sa iglom i koncem, pretvara svoju kreativnost u umjetnost, koja na neki način objedinjuje tradiciju i modernost.

,,Na taj način ispunjavam sebe i izražavam svoje jedinstvene umjetničke vizije. Nadam se da sam na pravom putu da stvorim nešto posebno’’, dodaje ona. 

,,Kreativnost je moj alat za izražavanje, dok dobre ideje daju smjer i dubinu mojim radovima.’’

Kako sama kaže, proces stvaranja je jako detaljan i zahtjevan, ali je pun kreativnosti. 

,,Prvo osmislim skicu i na taj način predstavim temelj svog umjetničkog djela, zatim pažljivo prenosim olovkom skicu na platno, što zahtijeva preciznost. Zatim iglom pratim linije i pravim rupice i nakon toga slijedi vez. U tom prvom dijelu izrade, potrebna je kreativnost i mašta kako biste osmislili šta želite da prenesete na platno. Drugi dio koji se odnosi na stvaranje rupica za vezivanje i sama ta faza vezivanja zahtijeva strpljenje, koncentraciju i jedan je jako pažljiv proces'', objašnjava Ana.

,,Moja sposobnost da odlučujem hoću li dodati boje ili ostaviti bijelo platno dodaje samo još slojeva kompleksnosti mojim radovima. Na taj način omogućavam da svaki moj rad ima vlastitu, jedinstvenu priču i atmosferu. Želim da moj umjetnički proces jasno predstavi moju predanost umjetnosti i želju da spojim različite elemente kako bih stvorila nešto autentično i značajno.’’

Za stvaranje ovih umjetnina je, kako kaže Ana, potrebno mogo više od samog materijala. Boje i platno su osnova, a igla i konac dodaju teksturalni element njenim radovima. 

„Mišljenja sam da ono što istinski čini moje radove posebnim jeste moja kreativnost, strast i sposobnost da pretočim svoje misli u vizuelno iskustvo. Kreativnost je moj alat za izražavanje, dok dobre ideje daju smjer i dubinu mojim radovima”, kazala nam je Ana. 

Kako navodi, ideje mogu proizaći iz njenog ličnog iskustva, inspiracije, iz okoline ili čak iz njenih snova. Ipak, napominje da to nije samo tehničko umijeće, već i emocionalno i intelektualno putovanje koje se ogleda u svakom djeliću njenih umjetničkih stvaranja.

Kada je u pitanju vrijeme izrade, Ana pojašnjava da sve zavisi od specifičnosti kompozicije i detalja koje želi postići. 

,,Mogu reći da su to neka tri do četiri sata samog rada. Svaka faza mog procesa, od skiciranja do vezivanja, zahtijeva preciznost i fokus. Na ovaj način pokazujem koliko cijenim svaki detalj i koliko mi je važno da svaki moj rad bude besprijekoran. Svaki uloženi sat donosi unikatni umjetnički rad, što na neki način čini da moj trud i vrijeme uloženo u ovaj moj specifičan hobi bude još vrijedniji. Cilj je stvoriti nešto posebno i autentično“, pojašnjava ona. 

Iako otkriva da joj se često pojave plihovi na rukama od držanja igle, i rad zna da bude dosta zahtijevan, stvaranje je nešto u čemu uživa i što je smiruje. 

„Važno je održati visoku koncentraciju i preciznost, jer su to osnovne komponente koje čine svaki umjetnički rad izvanrednim. Moja predanost ovim vrijednostima doprinosi kvalitetu mojih radova i omogućava mi da izrazim moju kreativnost na najbolji mogući način“, pojašnjava Ana.

Kada su u pitanju motivi koji se mogu naći na slikama, Anina umjetnička paleta obuhvata raznovrsne teme i motive, od prirodnih pejzaža poput cvijeća, životinja, planina i mora, do dubokih emocionalnih trenutaka poput zagrljenih prijatelja i zaljubljenih parova. 

,,Ova raznolikost na neki način predstavlja moju sposobnost da uhvatim različite aspekte života i prirode. Svaka od mojih skica na platnu ima vlastitu priču i emociju koja se prenosi na posmatrača. Nadam se da na taj način moji radovi mogu dodirnuti širok spektar ljudi i donijeti im radost, inspiraciju ili empatiju. Trudim se da moj umjetnički izraz ima široku privlačnost i bogatstvo'', dodaje Ana.   

,,Ljudi sve više traže jedinstvene i personalizovane poklone, a to je upravo ono što moji radovi i pružaju.’’

Inspiraciju za radove pronalazi u svakodnevnom životu. Navodi da interakcija sa okruženjem igra ključnu ulogu u njenoj umjetničkoj inspiraciji. Šetnje parkom pružaju joj prirodne motive i mir koji prenosi na platno. 

,,Druženje sa prijateljima i odmor sa roditeljima donose emocionalnu dubinu mojim radovima, zahvaljujući trenucima bliskosti i sreće. Rad sa dobrim ljudima može otvoriti vrata novim idejama i perspektivama koje obogaćuju moju kreativnost. Cijenim ljepotu i značajnost malih trenutaka u životu i sve to doprinosi bogatstvu i raznovrsnosti mojim umjetninama'', objašnjava Ana.

Iako je nedavno započela svoj biznis i bavljenje ručnim radom, smatra da se sve više značaja daje upravo ručnom radu i nečemu što će biti unikatno. Dodaje da ljudi sve više traže jedinstvene i personalizovane poklone, a da je to upravo ono što njeni radovi i pružaju. 

,,U početku sam bila skeptična, ali kako dani prolaze primijetila sam da mi stiže sve veći broj upita, što je odličan znak da imam potencijala i da moji radovi privlače pažnju. Ovo me dodatno motiviše da radim na tome da moji budući radovi budu još privlačniji, kreativniji i jedinstveniji. To je znak da ljudi cijene individualnost i trud koji stoji iza svakog ručno izrađenog komada umjetnosti'', završava Ana.